Музыка

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Боградская средняя общеобразовательная школа»

Приложение к Основной образовательной программе
Основного общего образования

ДОКУМЕНТ ПОДПИСАН
ЭЛЕКТРОННОЙ ПОДПИСЬЮ
Сертификат:
01FE264E003CAF59914EA23913542192E8
Владелец: МБОУ "БОГРАДСКАЯ СОШ"
Действителен: с 28.10.2022 до 28.01.2024

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
по музыке
для 6-8 классов

Пояснительная записка
Рабочая программа по музыке для учащихся 6-х классов составлена в соответствии с
нормативными документами:
1.Федеральным законом от 29 декабря 2012 года № 273-ФЗ «Об образовании в Российской
Федерации»;
2. ФГОС основного общего образования (утвержден приказом от 17 декабря 2010 года №1897
(зарегистрирован Минюстом России 01 февраля 2011 года №19644).
3. Образовательной программой образовательного учреждения;
4. Положением о рабочей программе педагога, реализующего ФГОС второго поколения.
Рабочая программа разработана с учётом программы к завершённой предметной линии
учебников по музыке для 6-8 классов «Музыка», М.: «Дрофа», 2012г. под редакцией
Т.И.Науменко, В.В.Алеев и ориентирована на использование учебника «Музыка. 6класс»,
М.: «Дрофа», 2013г., который включён в федеральный перечень учебников, рекомендуемых
к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию
образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего
образования (приказ Минобрнауки от 31 марта 2014 г. № 253).
Цель курса:
- формирование музыкальной культуры учащихся как неотъемлемой части духовной культуры;
Задачи курса:
- формирование основ музыкальной культуры обучающихся как неотъемлемой части их общей
духовной культуры; потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовнонравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного
культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества,
в развитии мировой культуры;
- развитие общих музыкальных способностей обучающихся, а также образного и
ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного
отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа музыкальных
образов;
- формирование мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую
деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация
музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);
- воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной
информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной
деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;
- расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса,
устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и
современному музыкальному наследию;
- овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать
музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией
и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках
изучаемого курса.
Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные содержательные
линии, указаны музыкальные произведения. Названия разделов являются выражением
художественно-педагогической идеи блока уроков, четверти, года.
Общая характеристика учебного курса
Данный учебный курс занимает важное место в системе общего образования, потому

что содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное
формирование музыкальной учебной деятельности, способствующей личностному,
коммуникативному, познавательному и социальному развитию растущего человека.
Предмет «Музыка», развивая умение учиться, призван формировать у ребёнка современную
картину мира.
Особенность построения курса состоит в том, что основная школа обусловлена
спецификой музыкального искусства как социального явления, задачами художественного
образования и воспитания и многолетними традициями отечественной педагогики.
Сформированные навыки активного диалога с музыкальным искусством становятся
основой процесса обобщения и переосмысления накопленного эстетического опыта.
Место учебного курса в учебном плане
Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской
Федерации предусматривает обязательное изучение музыки в 6 классе в объёме 34 часов, в
неделю-1час.

Планируемые результаты освоения учебного предмета «Музыка»
Личностные результаты
Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся,
которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:
-формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать
музыкальное искусство во всём многообразии его видов и жанров;
-принятие мультикультурной картины современного мира;
-становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
-формирование навыков самостоятельной работы при выполнении учебных и творческих
задач;
-готовность к осознанному выбору дальнейшей образовательной системы;
-умение познавать мир через музыкальные формы и образы.
Метапредметные результаты
Метапредметные результаты изучения в музыке в основной школе:
-анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для
достижения запланированных результатов;
-проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными
действиями;
-оценивание современной культурной и музыкальной жизни общества и видение своего
предназначения в ней;
-размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими
видами искусства;
-использование разных источников информации; стремление к самостоятельному общению
с искусством и художественному самообразованию;
-определение целей и задач собственной музыкальной деятельности, выбор средств и
способов ее успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях;
-применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных
художественно-творческих задач.
Предметные результаты
Предметными результатами изучения музыки являются:
-общее представление о роли музыкального искусства в жизни общества и каждого
отдельного человека;

-осознанное восприятие конкретных музыкальных произведений и различных событий в
мире музыки;
-устойчивый интерес к музыке, художественным традициям своего народа, различным
видам музыкально-творческой деятельности;
-понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, средств
художественной выразительности;
-осмысление основных жанров музыкально-поэтического народного творчества,
отечественного и зарубежного музыкального наследия;
-рассуждение о специфике музыки, особенностях музыкального языка, отдельных
произведениях и стилях музыкального искусства в целом;
-применение специальной терминологии для классификации различных явлений
музыкальной культуры;
-постижение музыкальных и культурных традиций своего народа и разных народов мира;
-расширение и обогащение опыта в разнообразных видах музыкально-творческой
деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;
-освоение знаний о музыке, овладение практическими умениями и навыками для
реализации собственного творческого потенциала.

Содержание учебного курса «Музыка»

№

основные разделы

количество часов

1
Музыка души.
2
Тысяча миров музыки.
3
Как создаётся музыкальное произведение.
4
Чудесная тайна музыки.
Итого:
1 полугодие
2 полугодие

1
8
22
3
34
16
18

Программа курса
Тема года: «В чём сила музыки»
Урок №1. Музыка души
Постановка проблемы, связанной с изучением главной темы года. Важнейшие аспекты
эмоционального воздействия музыки на человека.
Урок №2. Наш вечный спутник
Мир музыки, сопровождающий человека на протяжении всей его жизни. Мир вещей и мир
музыки (соотнесение материального и духовного в жизни человека).
Урок №3. Искусство и фантазия
Реальность и фантазия в жизни человека. Претворение творческого воображения в
произведениях искусства (на примере «Вальса-фантазии» М. Глинки).
Урок №4. Искусство – память человечества

Возвращение к темам, сюжетам и образам в произведениях искусства разных времён. Легенда о
Лете и Мнемозине. Ощущение времени в произведениях искусства (на примере пьесы «Старый
замок» из фортепианного цикла «Картинки с выставки» М. Мусоргского). Важнейшие эпохи в
истории культуры.
Урок №5. В чём сила музыки
Характер всеобщего воздействия музыки (на примере второй части Симфонии № 7 Л.
Бетховена и Антракта к III действию из оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера).
Урок №6. Волшебная сила музыки
Роль музыки и музыкантов в эпоху античности. Многоплановость художественных смыслов в
музыке оркестрового ноктюрна «Сирены» К. Дебюсси.
Урок №7-8. Музыка объединяет людей
Созидательная сила музыки (на примере мифа о строительстве города Фивы). Преобразующее
воздействие музыки (на примере оды Пиндара). Идея человечества и человечности в Симфонии
№ 9 Л. Бетховена.
Урок №9. Урок-обобщение по теме «Тысяча миров музыки»
Повторение произведений, звучавших в I четверти (слушание).
Исполнение песен по выбору обучающихся. Тест и викторина по теме «Тысяча миров
музыки».
Урок №10. Единство музыкального произведения
В чём проявляются традиции и новаторство в музыкальном произведении. Средства
музыкальной выразительности, их роль в создании музыкального произведения (на примере
Антракта к III действию из оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера).
Урок №11. «Вначале был ритм»
Многообразные проявления ритма в окружающем мире. Ритм – изначальная форма связи
человека с жизнью. Порядок, симметрия – коренные свойства ритма. Жанровая специфика
музыкальных ритмов: ритм вальса (на примере вальса И. Штрауса «Сказки Венского леса»).
Урок №12-13. О чём рассказывает музыкальный ритм
Разнообразие претворения трехдольности в танцевальных жанрах. Своеобразие ритма мазурки
(на примере мазурки си-бемоль мажор, соч. 7 № 1 Ф. Шопена). Церемонная поступь,
выраженная в музыке полонеза (на примере полонеза ля мажор, соч. 40 № 1 Ф. Шопена).
Разнообразие претворения трёхдольности в танцевальных жанрах. Претворение испанских
народных ритмов в Болеро М. Равеля.
Урок №14. Диалог метра и ритма
Отличие между метром и ритмом. Особенности взаимодействия между метром и ритмом в
«Танце с саблями» из балета «Гаянэ» А. Хачатуряна. Роль ритмической интонации в Симфонии
№ 5 Л. Бетховена.
Урок №15-16. От адажио к престо.
Основные темпы в музыке. Зависимость музыкального темпа от характера музыкального
произведения. Медленные величественные темпы как выразители углубленных образов (на
примере органной хоральной прелюдии «Я взываю к Тебе, Господи» И. С. Баха).
Зажигательный народный танец Италии тарантелла (на примере «Неаполитанской тарантеллы»
Дж. Россини). Изменения темпов в музыкальных произведениях (на примере фрагмента «Поет
зима» из «Поэмы памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова).
Урок №17. «Мелодия – душа музыки»
Мелодия – важнейшее средство музыкальной выразительности. Мелодия как синоним
прекрасного. Проникновенность лирической мелодии в «Серенаде» Ф. Шуберта.
Урок №18. «Мелодией одной звучат печаль и радость»
Свет и радость в «Маленькой ночной серенаде» В. А. Моцарта. Разноплановость
художественных образов в творчестве Моцарта. Выражение скорби и печали в Реквиеме В. А.
Моцарта (на примере «Лакримоза» из Реквиема В. А. Моцарта).
Урок №19. Мелодия «угадывает» нас самих

Взаимодействие национальных культур в музыкальных произведениях. «Русское» в балете
«Щелкунчик» П. Чайковского. Сила чувств, глубокая эмоциональность мелодий П.
Чайковского (на примере Па-де-де из балета «Щелкунчик).
Урок №20. Что такое гармония в музыке
Многозначность понятия гармония. Что такое гармония в музыке. Покой и равновесие
музыкальной гармонии в Прелюдии до мажор из I тома «Хорошо темперированного клавира»
И. С. Баха.
Урок №21. Два начала гармонии
Гармония как единство противоположных начал. Миф о Гармонии. Двойственная природа
музыкальной гармонии (взаимодействия мажора и минора, устойчивых и неустойчивых
аккордов). Игра «света» и «тени» в Симфонии № 40 В. А. Моцарта.
Урок №22. Как могут проявляться выразительные возможности гармонии
Гармония как важнейший фактор музыкальной драматургии в опере Ж. Бизе «Кармен».
Применение композитором метода «забегания вперёд» в увертюре произведения; роль темы
роковой страсти в дальнейшем развитии оперы. Ладовый контраст между темами увертюры и
темой роковой страсти. (Содержание данной темы следует рассматривать одновременно и как
первое введение в тему 7 класса «Музыкальная драматургия».)
Урок №23. Красочность музыкальной гармонии
Усиление красочности музыкальной гармонии в произведениях, написанных на сказочнофантастические сюжеты. Мозаика красок и звуков в «Шествии чуд морских» из оперы «Садко»
Н. Римского-Корсакова. Всегда ли гармонична музыкальная гармония. Что такое дисгармония?
Причины ее возникновения.
Урок №24 Мир образов полифонической музыки
Смысл понятия полифония. Выдающиеся композиторы-полифонисты. Эмоциональный строй
полифонической музыки. Полифоническая музыка в храме. Жанр канона; его отличительные
особенности. Полифонический прием «имитация» (на примере канона В. А. Моцарта «Да будет
мир»).
Урок №25. Философия фуги
Фуга как высшая форма полифонических произведений. Интеллектуальный смысл жанра фуги.
Круг образов, получивший воплощение в жанре фуги.
И. С. Бах. Органная токката и фуга ре минор.
Урок №26. Какой бывает музыкальная фактура
Фактура как способ изложения музыки. Различные варианты фактурного воплощения (на
примере фрагментов нотной записи в учебнике, с. 99 – 100). Одноголосная фактура (на примере
Первой песни Леля из оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова). Мелодия с
сопровождением (на примере романса С. Рахманинова «Сирень»). «Фактурный узор»:
зрительное сходство фактурного рисунка в аккомпанементе с формой цветка сирени.
Урок №27. Пространство фактуры
Стремительное движение фигурационной фактуры в романсе С. Рахманинова «Весенние воды».
Пространство фактуры во фрагменте «Утро в горах» из оперы «Кармен» Ж. Бизе.
Урок №28. Тембры – музыкальные краски
Выражение настроений окружающего мира в музыке через тембры. Характерность тембров
скрипки (на примере темы Шехеразады из симфонический сюиты «Шехеразада» Н. РимскогоКорсакова и Полета шмеля из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова);
виолончели (на примере Вокализа С. Рахманинова в переложении для виолончели и
фортепиано); флейты (на примере «Шутки» из сюиты № 2 для оркестра И. С. Баха).
Урок №29. Соло и тутти
Сочетания
тембров
музыкальных
инструментов.
Симфонический
оркестр,
его
инструментальные группы. Выразительные и изобразительные возможности отдельных
тембров и тембровых сочетаний (на примере фрагмента «Три чуда» из оперы «Сказка о царе
Салтане» Н. Римского-Корсакова).
Урок №30. Громкость и тишина в музыке

Выражение композиторами звуков природы в музыкальной динамике. Динамические
нарастания и спады в Шестой «Пасторальной» симфонии Л. Бетховена (на примере IV части
«Гроза». Буря»).
Урок №31. Тонкая палитра оттенков
Выразительные возможности динамики в литературе и музыке. Роль динамических нюансов в
создании образа лунной ночи (на примере пьесы К. Дебюсси «Лунный свет»). Изобразительная
роль динамики при характеристике музыкальных персонажей (на примере фрагмента
произведения «Пробуждение птиц» О. Мессиана).
Урок №32-33. По законам красоты.
Преобразующее значение музыки. Необходимость сохранения и укрепления духовных запросов
человека. Выражение в музыке правды, красоты и гармонии (на примере пьесы ≪Лебедь≫ из
фортепианного цикла «Карнавал животных» К. Сен-Санса). Различный смысл выражений
«слушать музыку» и «слышать музыку». Драматургическая роль музыки в театральных
спектаклях, кинофильмах, телевизионных передачах. Выражение глубины и благородства
художественного образа в Адажио Т. Альбинони. Созидание по законам красоты.
Урок №34. Музыка радостью нашей стала.
Урок №35. Заключительный урок по теме года «В чём сила музыки».
Коллективное обсуждение вопросов, обобщающих главную тему года: «В чём сила музыки?»;
«Музыка воспитывает в человеке доброе и светлое»; «В чём причина долговечности
искусства?».

Способы оценки планируемых результатов образовательного процесса
Результаты
образовательного
процесса
Личностные
Метапредметные
Предметные

формы контроля
наблюдение
творческие задания для групп
самостоятельные, тестирование

Данная рабочая программа отражает не только образовательную область «Музыка», но
и связана с такими общеобразовательными
предметами как история, мировая
художественная культура, литература.
Основные формы организации деятельности обучающихся на уроках:
1. групповая
2. коллективная работа

Способы контроля и оценивания образовательных достижений:
В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания (музыкальные
турниры, урок – музыкальное путешествие), анализ музыкальных произведений,
музыкальные викторины, хоровой зачёт, уроки – концерты, тесты).

Тематический план
№ раздела и тем

1. «Музыка
души»

2.«Тысяча
миров» музыки

Дата

Наименование
разделов и тем

Учебн
ые
часы

«Музыка души»

Наш
вечный 1
спутник
Искусство
фантазия.

и 1

Искусство–
1
память человечества

Формируемые УУД
предметные

метапредметные

Примечан
ие
личностные

Осознавать и рассказы- Рассуждать об общности
вать о влиянии музыки и
различии
вына человека.
разительных средств музыки и изобразительного
искусства
Осознавать и рассказы- Оценивать музыкальные
вать о влиянии музыки произведения с позиции
на человека.
красоты и правды.
Осознавать
интонационно – образные, жанровые основы
музыки как вида искусства.
Осознавать
значение
искусства
в
жизни
современного человека.

Выявлять возможности
эмоционального
воздействия музыки на
человека
( на личном примере)
Выявлять возможность
эмоционального
воздействия музыки на
человека.
Выявлять возможности
жанровых эмоционального
воздействия музыки на
человека.

Исследовать
многообразие
воплощений
музыкальных
произведений
Рассуждать о специфике Уважение
к
воплощения
духовного музыкальной культуре
опыта человека в ис- мира разных времён
кусстве (с учетом криНаблюдать за развитием териев представленных в
одного образа в му- учебнике).
зыке.
Анализировать приемы
развития одного образа в
музыкальном
произведении

В чем сила му- 1
зыки
Волшебная сила 1
музыки

Музыка объеди- 1
няет людей
Музыка
объединяет
людей

Заключительный 1
урок по теме
«Тысяча миров
музыки»

Осознавать и рассказы- Сравнивать музыкальное Выявлять возможность
вать о влиянии музыки произведение
разных эмоционального
на человека
жан-ров и стилей.
воздействия музыки на
человека.
Воспринимать и сопо- Оценивать музыкальные Выявлять возможности
ставлять
ху- произведения с позиций эмоционального
дожественно-образное
правды и красоты.
воздействия музыки на
содержание
музык.
человека.
произведений
(правдивоеложное,
красивое -уродливое).
Рассказывать о влиянии Оценивать музыкальное Выявлять возможности
музыки на человека.
произведение с позиции эмоционального
красоты и правды.
воздействия музыки на
человека.
Приводить
примеры Сравнивать музыкальные Готовность
к
преобразующего влия- произведения
разных сотрудничеству
с
ния музыки
жанров и стилей
учителем и однокласс(с учётом критериев, никами
представленных
в
учебнике).
Уметь определять и Слушать, воспринимать, Выражать эмоциональправильно употреблять анализировать
ное
содержание
в
в
речи
изученные музыкальные
музыкальных
понятия.
произведения и их фраг- произведениях и променты.
являть
личное
отношение при их восприятии и исполнении.

3.Как создается
музыкальное
произведение.

Единство
музыкального
произведения

Понимать
значение
средств художественной
выразительности
в
создании музыкального
произведения.

Участвовать
в Готовность
к
коллективной беседе и сотрудничеству
с
исполнительской
учителем и одноклассдеятельности
никами.

Владеть
отдельными
специальными
музык.терминами,
отражающими знание
средств
музыкальной
выразительности.
Вначале
ритм

был 1

Понимать
значение
средств
художественной
выразительности
(метроритма) в создании
музыкального
произведения.

Рассуждать об общности Развитие
пои
различии
вы- знавательных интересов
разительных средств музыки и изобразительного
искусства.

Осознавать
интонационно-образные
жанровые особенности
музыки.

Сравнивать и определять
музыкальное
произведение разных
жанров и стилей.

Учебно-познавательный интерес, желание
учиться

О чём рассказы- 1
вает
музыкальный
ритм

Осознавать
интонационно-образные
жанровые особенности
музыки.

Творчески
интерпретировать содержание
музык.произведений
в
пении, в музыкальноритмическом движении.

Учебнопознавательный
интерес,
желание
учиться

О чём рассказывает
музыкальный
ритм

Диалог метра и 1
ритма

Воспринимать
разнообразие по смыслу ритмические
интонации
при
прослушивании
музык.произведений.

Воспринимать
характерные черты творчества
отдельных
отечественных и зарубежных композиторов – Л.Бетховена,
А.Хачатуряна.

Понимать характерные
особенности
музыкального языка и
передавать
их
в
эмоциональном
исполнении.

От адажио
престо

к 1

Осознавать
интоннационно-образные,
жанровые
и
стилевые
основы
музыки.

Воспринимать
харак- Эмоционально отклитерные черты творчества каться на шедевры
отдельных
зарубежных музыкальной культуры
композиторов (И.С.Баха).

От адажио
престо

к 1

Наблюдать за развитием Воспринимать и срав- Эмоционально отклиодного или нескольких нивать музыкальный язык каться на шедевры муобразов в музыке.
в произведениях разного зыкальной культуры
смыслового
и
эмоционального содержания.
Анализировать приёмы
взаимодействия и развития одного или нескольких
образов
в
произведениях
разных
форм и жанров.

«Мелодия
– 1
душа музыки»

Осознавать
интонационно
образные, жанровые и
стилевые основы музыки.
Воспринимать
характерные
черты
отдельных
композиторов
(Ф.Шуберт).

Узнавать по характерным Эмоционально отклипризнакам
(интонации, каться на шедевры
мелодии) музыку от- музыкальной культуры
дельных
выдающихся
композиторов
(Ф.Шуберт)

«Мелодией
одной звучат
печаль и
радость»

Осозновать
интонационно образные
,жанровые и стилевые
основы
музыки(
с
учетом
критериев,
представленных в учебнике).
Воспринимать
и
сравнивать различные
по смыслу музыкальные интонации при
прослушивании музык.
произведений.

Воспринимать и соотносить
характерные
черты
творчества
отдельных
зарубежных
композиторов(В.А.Моцар
та).

Формирование эмоционально-ценностного отношения к творчеству
выдающихся
композиторов

Мелодия
1
«угадывает» нас
самих

Осознавать
интонационно
образные, жанровые и
стилевые основы музыки(с учетом критерии,
представленных в учебнике).
Воспринимать и сравнивать различные по
смыслу
музыкальные
интонации .
Воспринимать
характерные черты творчества отдельных отечественных композиторов(П.Чайковский)

Узнавать по характерным Эмоционально отклипризнакам
(интонации, каться на шедевры
мелодии)
музыку музыкальной культуры
выдающихся
композиторов
(П.Чайковский)

Что такое
гармония в
музыке

Понимать
значение
средств
художественной
выразительности(гармонии)
в создании музыкального произведения ( с
учетом
критериев
представленных
в
учебнике).

Оценивать музыкальные Выявлять возможности
произведения с позиции эмоционального
правды и красоты.
воздействия музыки на
человека.
Находить ассоциативные
связи между образами
музыки и ИЗО.
Интерпретировать
вокальную музыку в
коллективной
музыкально- творческой
деятельности.

Два начала
гармонии

Воспринимать и осознавать гармонические
особенности музыкального произведения.

Сравнивать разнообразные мелодико- гармонические интонации музыки
Узнавать по характерным
признакам
(интонации,
мелодии,
гармонии)
музыку отдельных композиторов
прошлого
(В.А.Моцарта).

Как могут
проявляться
выра-зительныевозможности
гармонии

Воспринимать и осознавать гармонические
особенности музыкального произведения.

Анализировать приемы Эмоционально откливзаимодействия несколь- каться на шедевры муких
образов
в зыкальной культуры
музыкальном
произведении.
Сравнивать особенности
музыкального языка
(гармонии)
в
произведениях, включающих
образы
разного
смыслового содержания.

Красочность
музыкальной
гармонии

Узнавать
по
характерным признакам
(гармонии)
музыку
отдельных выдающихся
композиторов
(Н.А.
Римского-Корсакова).

Устанавливать
ассоци- Рассуждать о яркости
ативные связи между музыкальных образов в
художественными
музыке.
образами
музыки
и
визуальных искусств

Наблюдать за развитием
одного образа в музыке.

Выявлять возможности
эмоционального
воздействия музыки на
человека.

Мир
образов 1
полифонической
музыки

Осознавать
значение Анализировать аспекты Проявление интереса к
искусства в жизни со- воплощения жизненных художественной
временного человека.
проблем в музыкальном деятельности
искусстве
(с
учётом
Воспринимать
харак- критериев,
терные черты твор- представленных
в
чества отдельных за- учебнике.
рубежных
композиторов (И.С.Бах, Узнавать по характерным
В.А.Моцарт)
признакам
(интонации,
мелодии, гармонии, полифоническим
приёмам)
музыку отдельных выдающихся композиторов
прошлого (И.С.Бах, В.А.
Моцарт) (Р)

Философия фуги

Воспринимать
характерные черты творчества от-ельных зарубежных
композиторов (И.С.Бах)

Узнавать по характерным Рассуждать о яркости
признакам
(интонации, музыкальных образов в
мелодии, гармонии, поли- музыке.
фоническим
приёмам)
музыку
отдельных
выдающихся
композиторов
прошлого
(И.С.Бах).
Находить ассоциативные
связи
между
художественными образами
музыки
и
изобразительного
искусства

Какой
бывает 1
музыкальная
фактура

Исследовать разнообразие
и
специфику
фактурных воплощений
в музыкальных произведениях

Пространство
фактуры

Понимать
значение
средств художественной
выразительности
(фактуры) в создании
музык. произведения(с
учетом критериев представленных в учебнике).
Исследовать
разнообразие и специфику
тембровых воплощений
в музыкальных произведениях.

Тембры
музыкальные
краски

–

Сравнивать музыкальные
произведения с точки
зрения их фактурного
воплощения.

Проявление
эмоциональной
отзывчивости
при
восприятии
и
исполнении
музыкальных
Находить ассоциативные произведений
связи
между
художественными образами
музыки и изобразительного искус-ства.
Творчески
Рассуждать о яркости
интерпретировать содер- образов в музыке
жание и форму музыкальных произведений
в
изобразительной
деятельности (Р)
Устанавливать внешние
связи между звуками природы и звучаниями музыкальных тембров.

Расширение
представлений детей о
собственных
Познавательных
возможностях.

Выявлять круг музыкальных
образов
в
музыкальных
произведениях

Уважение к творческим
достижениям
выдающихся
композиторов

Определять тембры при
прослушивании инструментальной музыки.

3.«Чудесная
тайна музыки»

Соло и тутти

Исследовать разнообразие
и
специфику
тембровых воплощений
в музык.произведениях

Соло и тутти

4.«Чудесная
тайна музыки»

Понимать
значение Выявлять круг музысредств хдожественной кальных
образов
в
выразительности
музык.произведениях.
(тембров) в создании
музыкального
произведеня.

Уважение к творческим
достижениям
выдающихся
композиторов

Громкость
и 1
тишина в музыке

Устанавливать
внешние связи между звуками природы и их
музыкальнодинамическими воплощениями.
Исследовать
разнообразие и специфику
динамических
воплощений
в
музык.произведениях

Анализировать приёмы
развития
художественного
образа
в
музыкальном
произведении.

Рассуждать
об
общности и различии
выразительных средств
музыки и поэзии

Тонкая палитра 1
оттенков

Воспринимать и выявлять внешние связи
между звуками природы и их музыкальнодинамическими воплощениями.
Наблюдать за развитием
одного или нескольких
музык.образов (тем) в
произведениях.

Исследовать
разнообразие
и
специфику динамических
воплощений
в
музыкальных
произведениях.

Эмоциональное
и
осмысленное
восприятие
содержания
художественного произведения.

По законам
красоты

Заключительный 1
урок по теме
года «В чём сила
музыки».

Итого: 34 часа

Оценивать музык.произведения с позиции
красоты и правды

Применять знания
теоретического
материала и
практические навыки,
приобретённые в
результате изучения
курса.
Определять
музыкальные
произведения и их
авторов по фрагментам.
Выразительно
исполнять
произведения,
передавая с помощью
выработанных
вокально-хоровых
навыков его образное
содержание

Воспринимать и сопоставлять художественнообразное содержание
музыкальных
произведений
(правдивое-лживое, глубинное-поверхностное).Творчески интерпретировать содержание изученного материала в слове,
изобразительной деятельности.
Воспринимать
музыкальную интонацию,
эмоционально
откликаться на
содержание
услышанного.

Рассуждать о
преобразующем
влиянии музыки

Осознавать
и
рассказывать о влиянии
музыки на человека.
Выявлять возможности
эмоционального
воздействия музыки на
человека (на личном
примере).

Пояснительная записка
Рабочая программа по музыке для обучающего 7-го класса составлена в соответствии с нормативными документами:
1. Федеральным законом от 29 декабря 2012 года № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;
2. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (утвержден приказом Министерства
образования и науки Российской Федерации от 17.12.2010г. № 1897);
3. Положением о рабочей программе педагога, реализующего ФГОС второго поколения;
4. Образовательной программой образовательного учреждения.
Рабочая программа разработана с учётом программы к завершённой предметной линии учебников по музыке для 6-8 классов «Музыка», М.:
«Дрофа», 2012г. под редакцией Т.И.Науменко, В.В.Алеев и ориентирована на использование учебника «Музыка. 7 класс», М.: «Дрофа»,
2013г., который включён в федеральный перечень учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную
аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования (приказ Минобрнауки от 31
марта 2014 г. № 253).
Цель программы:
-духовно-нравственное воспитание школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического
формирования личности.
Задачи программы:
- формирование основ музыкальной культуры обучающихся как неотъемлемой части их общей духовной культуры; потребности в
общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного
культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;
- развитие общих музыкальных способностей обучающихся, а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и
творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа
музыкальных образов;
- формирование мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение,
инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);
- воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих
способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;
- расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего
народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;
- овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство
во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой
в рамках изучаемого курса.
Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные содержательные линии, указаны музыкальные

произведения. Названия разделов являются выражением художественно-педагогической идеи блока уроков, четверти, года.
Общая характеристика учебного курса
Данный учебный курс занимает важное место в системе общего образования, потому что содержание обучения ориентировано на
целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности, способствующей личностному,
коммуникативному, познавательному и социальному развитию растущего человека. Предмет «Музыка», развивая умение учиться,
призван формировать у ребёнка современную картину мира.
Особенности содержания курса «Музыка» в основной школе обусловлены спецификой музыкального искусства как социального
явления, задачами художественного образования и воспитания и многолетними традициями отечественной педагогики. Сформированные
навыки активного диалога с музыкальным искусством становятся основой процесса обобщения и переосмысления накопленного
эстетического опыта.
Место учебного курса в учебном плане
Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской Федерации предусматривает обязательное
изучение музыки в 7-х классах в объёме 34 часов, в неделю-1час.

-проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными действиями;
-оценивание современной культурной и музыкальной жизни общества и видение своего предназначения в ней;
-размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства;
-использование разных источников информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному
самообразованию;
-определение целей и задач собственной музыкальной деятельности, выбор средств и способов ее успешного осуществления в реальных
жизненных ситуациях;
-применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач.
Предметные результаты
Предметными результатами изучения музыки являются:
-общее представление о роли музыкального искусства в жизни общества и каждого отдельного человека;
-осознанное восприятие конкретных музыкальных произведений и различных событий в мире музыки;
-устойчивый интерес к музыке, художественным традициям своего народа, различным видам музыкально-творческой деятельности;
-понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, средств художественной выразительности;
-осмысление основных жанров музыкально-поэтического народного творчества, отечественного и зарубежного музыкального наследия;
-рассуждение о специфике музыки, особенностях музыкального языка, отдельных произведениях и стилях музыкального искусства в
целом;
-применение специальной терминологии для классификации различных явлений музыкальной культуры;
-постижение музыкальных и культурных традиций своего народа и разных народов мира;
-расширение и обогащение опыта в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности, включая информационнокоммуникационные технологии;
-освоение знаний о музыке, овладение практическими умениями и навыками для реализации собственного творческого потенциала.

Содержание учебного курса «Музыка»
№

Основные разделы

Количество
часов

«Магическая единственность»
музыкального произведения

Содержание в музыке

Каким бывает музыкальное содержание

Музыкальный образ

О чем рассказывает музыкальный жанр

Что такое музыкальная форма

Музыкальная композиция

Музыкальная драматургия

Итого:

1
полугодие

2
полугодие

Программа курса
«Магическая единственность» музыкального произведения. – 1ч
I.

Раздел «Содержание в музыке» - 3ч.
1. Тема Музыку трудно объяснить словами -1час
Музыка особое искусство среди других искусств. Только музыка может выразить невыразимое. Музыка присутствует в явлениях
природы, в других видах искусства, в многообразии человеческих настроений и состояний души.
2. Тема Что такое музыкальное содержание – 1час
Каждое искусство имеет свои особенности содержания. В музыке нет конкретных описаний. Музыка говорит нам о чем-то большем,

что неизмеримо шире и богаче нашего опыта. Музыка обладает свойством обобщать.
3. Тема Что такое музыкальное содержание – 1час
Художественное произведение можно уподобить загадке. Стороны музыкального содержания воздействуют на человеческую душу.
Музыкальные произведения воплощают основные человеческие чувства.
II.

Раздел «Каким бывает музыкальное содержание» – 4 (ч).
1. Тема Музыка, которую необходимо объяснить словами -1час
Музыкальное содержание проявляет себя по-разному. Каждое искусство выражает себя своими собственными средствами.
Музыкальное содержание в произведении П. И. Чайковского «Времена года».
2. Тема Ноябрьский образ в пьесе П. Чайковского -1час
Образ ноября по своему местоположению в круговороте времен года. Образ ноября в представлении великого русского композитора.
3. Тема «Восточная» партитура Н. Римского-Корсакова «Шехеразада» -1 час
Музыкальный колорит востока в произведениях русских композиторов. Восточная
тема в симфонической сюите РимскогоКорсакова «Шехеразада».
4. Тема Когда музыка не нуждается в словах -1 час
Музыка понимает человека, угадывает его тайные стремления и порывы. Музыкальное произведение вызывает у разных людей
различные представления и образы. Музыкальное содержание воплощает в себе различные грани единого, цельного, неделимого.
Обобщение -1 час.

III.

Раздел «Музыкальный образ» - 3 (ч).
1. Тема Лирические образы в музыке - 1 час
Музыкальное содержание проявляет себя в музыкальных образах. Связь музыкального произведения с его образным строением.
Лирические образы в произведениях Скрябина и Рахманинова.
2. Тема Драматические образы в музыке -1 час
3. Драматизм в музыке связан с особенностями ее характера, музыкальной трактовкой героев и т. д. Образец драматического
произведения-баллада Шуберта «Лесной царь».
4. Тема Эпические образы в музыке -1 час
5. Эпическая опера-былина Римского-Корсакова «Садко».

IV.

Раздел «О чём рассказывает музыкальный жанр» - 4 (ч).
1. Тема «Память жанра» -1 час
Музыкальный жанр-огромный пласт воспоминаний, представлений и образов. В каждом жанре существует своя разнообразная
музыкальная трактовка. Жанр всегда узнаваем.
2. Тема Такие разные песни, танцы, марши - 1 час

Разнообразие музыкальных жанров в произведениях Чайковского, Бизе, Шопена.
3. Тема Такие разные песни, танцы, марши - 1 час
4. Тема Такие разные песни, танцы, марши - 1 час
Раздел «Что такое музыкальная форма» – 3 (ч).
1. Тема «Сюжеты» и «герои» музыкальной формы -1 час
Широкое и узкое значение понятия музыкальной формы. Герои музыкальной формы на примере музыкальных произведений
Моцарта и Шуберта.
2. Тема Художественная форма – это ставшее зримым содержание - 1 час
Единство содержания и формы – непременный закон искусства. Музыкальное содержание не может быть реализовано вне формы.
3. Тема От целого к деталям - 1 час
Воплощая свой музыкальный замысел, композитор продумывает форму произведения, все ее особенности – от общего строения до
мельчайших деталей. Ведь в деталях нередко выражается главная сущность искусства.

VI.

Раздел «Музыкальная композиция» – 8 (ч).
1. Тема Какой бывает музыкальная композиция -1 час
Музыкальная композиция – строение музыкального произведения. В музыкальной композиции есть вся система образов, характеров
и настроений. Взаимосвязь масштабности композиции и содержания.
2. Тема Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах(период) -1 час
Простейшая форма музыки – период. Краткость и емкость музыкальной формы наиболее верна Прелюдия Шопена ля мажор.
3. Тема Два напева в романсе М.Глинки «Венецианская ночь»(двухчастная форма)-1час
Двухчастная форма в музыке на примере романса Глинки «Венецианская ночь». Единство музыкального образа и образа
поэтического.
4. Тема Трёхчастность в «Ночной серенаде» Пушкина – Глинки -1 час
Трехчастная форма в музыке – основа многих самостоятельных произведений. Пример трехчастной формы в романсе Глинки «Я
здесь, Инезилья».
5. Тема Многомерность образа в форме рондо -1 час
Форма рондо основана на многократном повторении главной темы. Пример музыкальной формы в романсе Бородина «Спящая
княжна» и балете Прокофьева «Ромео и Джульетта».
6. Тема Образ Великой Отечественной войны в «Ленинградской» симфонии
Д. Шостаковича (вариации) -1 час
Музыкальная форма – форма вариаций. Первоначальная тема показывает образ в динамике видоизменяясь.

VII.









Раздел «Музыкальная драматургия» – 8 (ч).
Тема Музыка в развитии -1 час
Музыкальная драматургия – динамика музыкального звучания. Музыкальное звучание не стоит на месте, оно разворачивается во
времени. Музыкальный пример «Старый замок» Мусоргского из цикла «Картинки с выставки».
Тема Музыкальный порыв -1 час
Драматургия пьесы Шумана «Порыв». Средства музыкальной выразительности помогают понять основной образ пьесы.
Тема Движение образов и персонажей в оперной драматургии -1 час
Яркий пример музыкальной драматургии в жанре оперы.
Тема Движение образов и персонажей в оперной драматургии -1 час
Тема Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и «Князь Игорь» -1 час
Древний литературный памятник – основа русской оперы Бородина «Князь Игорь».
Тема Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и «Князь Игорь» -1 час
Тема Развитие музыкальных тем в симфонической драматургии -1 час
Симфония – монументальный жанр инструментальной музыки. Четырехчастность симфонического жанра. Свойство симфонии –
динамичность (смена разнохарактерных частей, смена внутри каждой части – особенности жанра симфонии).
Заключительный урок Содержание и форма в музыке -1 час.

формы контроля
наблюдение
творческие задания для ученика
самостоятельные, тестирование

Данная рабочая программа отражает не только образовательную область «Музыка»,
предметами как история, мировая художественная культура, литература.

но и связана с такими общеобразовательными

Основные формы организации деятельности обучающихся на уроках:
1. групповая
2. коллективная работа

Способы контроля и оценивания образовательных достижений:
В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания (музыкальные турниры, урок – музыкальное путешествие),
анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, хоровой зачёт, уроки – концерты, тесты).

Тематический план
№ раздела и тем

Дата

Наименование
разделов и тем

Учебн
ые
часы

Примечан
ие

Формируемые УУД
предметные

метапредметные

личностные

1.«Магическая
единственность
» музыкального
произведения1ч.

«Магическая
единственность»
музыкального
произведения

Понимать
неповторимость
музыкальных
произведений

Проявление устойчивого
интереса к информац
коммуник. источникам
информации о музыке

Осознание личностного
смысла в музыке
Бетховена

2. «Содержание
в музыке» - 3ч.

Музыку трудно
объяснить
словами

Развитие вокальнохоровых навыков.

Самост. определение
целей и способов
решения учебных задач в
процессе восприятия и
исполнения музыки
различных эпох, стилей,
жанров

Умение познавать мир
через муз. формы и
образы

Что такое
музыкальное
содержание?

Овладение знаниями и
навыками для
расширения
собственного
музыкального опыта

Организация общения на
основе развернутой
письменной речи со
сверстниками.
Формирование навыков
самостоятельной. работы
при выполнении учебной
задачи.

Развитие способности
творчески мыслить

3. «Каким
бывает
музыкальное
содержание» – 4
(ч).

Музыка,
которую
необходимо
объяснить
словами

Понимать
неповторимость
музыкальных
произведений.
Уметь
проанализировать
музыкальное
произведение.

Ноябрьский
образ в пьесе П.
Чайковского

«Восточная»
партитура Н.
РимскогоКорсакова
«Шехеразада

Проявление творческой
инициативы и сам - ти.
Сам. подбирать сходные Умение работать с
произведения ИЗО к
различными источниками
изучаемой музыке.
информации.

Формирование
способности
творческого освоения
мира в различных видах
музыкальной
деятельности

Когда музыка не
нуждается в
словах

Уметь
проанализировать
музыкальное
произведение

Присвоение духовнонравственных
ценностей музыки в
процессе познания
содержания музыки.

Уметь приводить
примеры образа
человека в музыке,
литературе, ИЗО.

Высказывание
собств.мнения о
худ.ценности
произведения.

Вхождение
обучающихся в мир
духовных ценностей
музыкального
искусства, влияющих
на выбор наиболее
значимых ценностных
ориентаций личности.

Осуществление
интерактивного диалога в
едином информационном
пространстве
музыкальной культуры.

Способность аргументиро
вать свою точку зрения
по поводу муз.
произведения

Заключительный 1
урок

4.«Музыкальн
ый образ» - 3
(ч).

Лирические
1
образы в музыке.

Драматические
1
образы в музыке.

Активное
использование
исполнительских
навыков

Применение полученных
знаний о музыке и
музыкантах в творческой
деятельности.

Понимание социальных
функций музыки в
жизни людей,
общества, в своей
жизни.

Понимать то, что
современные люди
нуждаются в музыке
прежних эпох.
Знать определение
терминов, уметь
определять в музыке.
Развивать вокальнохоровые навыки.
Понимать, что мир
образов – самых
ранних форм
поэтического
осмысления мира –
относится к темам
вечным.
Уметь видеть
произведения искусства
в самых простых вещах.
Развивать вокальнохоровые навыки.

Познание различных
явлений жизни общества
и отдельного человека на
основе вхождения в мир
музыкальных образов.

Осознание личностных
смыслов музыкальных
произведений
лирического характера.

Проявление интереса к
воплощению приемов
деятельности
композиторов и
исполнителей

Умение познавать мир
через формы и образы.

5.«О
чём
рассказывает
музыкальный
жанр» - 4 (ч).

Эпические
1
образы в музыке.

Понимать почему
сказка и миф относятся
к «вечным» темам
искусства. Как
сказочномифологические темы
влияют на характер
музыки и др. виды
искусства.
Развивать вокальнохоровые навыки.

Высказывать собственное
мнение о
худ.достоинствах
отдельных музыкальных
стилей.

Формирование
позитивной самооценки
своей деятельности.

«Память
жанра».

Формир-ние
способностей
творческого освоения
мира в
муз.деятельности.

Уметь определять
замысел произведения
через средства
музыкальной
выразительности.

Развивать вокальнохоровые навыки

Такие разные
песни, танцы,
марши.

6.«Что такое
музыкальная
форма» – 3 (ч).

7.«Музыкальна
я композиция»
– 8 (ч).

«Сюжеты»
«герои»
музыкальной
формы.

и 1

«Художественна 1
я
форма-это
ставшее зримым
содержание».
От целого к 1
деталям.
Какой
бывает 1
музыкальная
композиция.
Музыкальный
1
шедевр
в
шестнадцати
тактах (период).
Два напева в 1
романсе
М.И.Глинки
«Венецианская
ночь»
(двухчастная
форма).

Выражать
эмоциональное
содержание
музыкальных
произведений и
проявлять личностное
отношение при их
восприятии и
исполнении.
Определять и правильно
употреблять в речи
изученные понятия.

Трёхчастность в 1
«ночной
серенаде»
ПушкинаГлинки
Многомерность 1
образа в форме
рондо.
Многомерность 1
образа в форме
рондо.
Обобщение
темы.

8.«Музыкальна
я драматургия»
– 8 (ч).

Образ Великой 1
Отечественной
войны
в
«Ленинградской
»
симфонии
Д.Шостаковича
(вариации).
1
Музыка
в
развитии.
Музыкальный
1
порыв.
Движение
1
образов
и
персонажей
в
оперной
драматургии.

Характеризовать роль
музыки в создании
целостного
произведения искусства
в кино, театре, на
телевидении.

Движение
1
образов
и
персонажей
в
оперной
драматургии.
Диалог искусств: 1
«Слово о полку
Игореве»
и
«Князь Игорь»
Диалог искусств: 1
«Слово о полку
Игореве»
и
«Князь Игорь»

Описывать и
характеризовать
музыкальные образы и
музыкальную
драматургию

Развитие
1
музыкальных
тем
в
симфонической
драматургии.

Описывать и
характеризовать
музыкальные образы и
музыкальную
драматургию

Содержание
и 1
форма в музыке
(заключительны
й урок).
Итого: 34 часа

Описывать и
характеризовать
музыкальные образы и
музыкальную
драматургию

Слушать, воспринимать и
анализировать
музыкальные
произведения и их
фрагменты
Слушать, воспринимать и
анализировать
музыкальные
произведения и их
фрагменты
Слушать, воспринимать и
анализировать
музыкальные
произведения и их
фрагменты

Пояснительная записка
Рабочая программа по предмету «Музыка» для 8 класса разработана в соответствии:
с программой «Музыка. 5- 8 классы» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской, М.: Просвещение, 2017г.
При работе по данной программе предполагается использование следующего учебно-методического комплекта:
Для учащихся: Учебник «Музыка 8 класс»/ Е.Д. Крицкая, Г.П. Сергеева – Москва: “Просвещение”, 2020.
Для учителя: Музыка. Рабочие программы. Предметная линия учебников Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской: 5-8 классы: учеб. пособие для учителей
общеобразовательных учреждений / Г.П. Сергеева. Е.Д. Крицкая. М. : Просвещение 2017.

Планируемые результаты освоения учебного предмета «Музыка»
Личностные результаты отражаются в индивидуальных качествах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения
учебного предмета «Музыка»:
— чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности;
знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей
многонационального российского общества;
— целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;
— ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и
познанию;
— уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми
и достигать в нём взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств
других людей и сопереживание им;
— компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным
поступкам;
— коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно
полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;
— участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учётом региональных и этнокультурных особенностей;
— признание ценности жизни во всех её проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;
— принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
— эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России
и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.
Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в
познавательной и практической деятельности учащихся:

— умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;
— умение самостоятельно планировать альтернативные пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы
решения учебных и познавательных задач;
— умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной
задачи и собственные возможности её решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;
— владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной
деятельности;
— умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для
классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;
— смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;
— умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы, модели и схемы для решения учебных и познавательных задач; —
умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять
функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;
— формирование и развитие компетентности в области использования ИКТ; стремление к самостоятельному общению с искусством и
художественному самообразованию.
Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и отражают:
— степень развития основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;
— сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования,
организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии
мировой культуры;
— становление общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного
мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе
восприятия и анализа художественного образа;
— сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение,
инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение, создание
проектов и др.);
— воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в
многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, различными видами изобразительного искусства;
— расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего
народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;
— овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во
взаимосвязи с жизнью, владеть специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной
грамотой в рамках изучаемого курса;
— приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая

ИКТ;
— сотрудничество в ходе реализации коллективных, групповых, индивидуальных творческих и исследовательских проектов, решения
различных музыкально-творческих задач.
Место учебного предмета в учебном плане.
На изучение музыки отводится 34 часа (1 час в неделю).
Содержание программы предмета «Музыка» 8 класс.

тема I полугодия:
«КЛАССИКА И СОВРЕМЕННОСТЬ» 16 часов
1. Классика в нашей жизни. Значение слова «классика». Понятия классическая музыка, классика жанра, стиль. Разновидности стилей.
Интерпретация и обработка классической музыки прошлого Классика это тот опыт, который донесли до нас великие мыслители-художники
прошлого. Произведения искусства всегда передают отношение автора к жизни. Вводный урок. Актуализировать жизненно-музыкальный
опыт учащихся; помочь им осознать, что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному
опыту поколений. Понятия: «классика», «жанр», «классика жанра», «стиль» ( эпохи, национальный, индивидуальный).
2. В музыкальном театре. Опера Музыкальная драматургия. Конфликт. Этапы сценического действия. Опера и ее составляющие. Виды
опер. Либретто. Роль оркестра в опере Расширение и углубление знаний учащихся об оперном спектакле, понимание его драматургии на
основе взаимозависимости и взаимодействия явлений и событий, переданных интонационным языком музыки. Формы музыкальной
драматургии в опере. Синтез искусств в опере. Глинка – первый русский композитор мирового значения, симфонически - образный тип
музыки, идейность оперы: народ – единая великая личность, сплочённая одним чувством, одной волей.
3. Опера А. П. Бородина «Князь Игорь» Музыка пробуждает национальное самосознание Обобщение представлений учащихся о жанре
эпической оперы, усвоение принципов драматургического развития на основе знакомства с музыкальными характеристиками её героев
(сольными и хоровыми). Продолжать знакомить учащихся с героическими образами русской истории.
4. В музыкальном театре. Балет. Балет и его составляющие. Типы танца в балетном спектакле. Роль балетмейстера и дирижера в балете.
Современный и классический балетный спектакль Может ли быть современной классическая музыкаАктуализировать знания учащихся о
балете на знакомом им музыкальном материале, раскрыть особенности
драматургического развития образов на основе контраста,
сопоставления. Формы музыкальной драматургии в балете: классические и характерные танцы, действенные эпизоды, хореографические

ансамбли. Основа драматургического развития в балете - идея поиска ответов на вечные вопросы жизни.
5. В музыкальном театре. Мюзикл. Рок-опера. «Человек есть тайна». Рок-опера «Преступление и наказание»
Выявление особенностей драматургии классической оперы и современной рок -оперы. Закрепление понятий жанров джазовой музыки –
блюз, спиричуэл, симфоджаз. Лёгкая и серьёзная музыка.
6. Мюзикл «Ромео и Джульетта». Современные жанры музыки. Традиции и новаторство. Обобщить особенности драматургии разных
жанров музыки.
7. Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта» - зарисовки для симфонического оркестра. Драматургия музыкального
спектакля - конфликтное противостояние. Драматический спектакль – музыкальная драма, цель которой - выражение сложных
эмоциональных состояний, коллизий, событий. Образы главных героев, роль народных сцен.
8. Музыка к драматическому спектаклю Музыкальные зарисовки для большого симфонического оркестра. Музыка Э.Грига, к драме
Г.Ибсена «Пер Гюнт».
9. Музыка к драматическому спектаклю «Гоголь – сюита» А.Шнитке. Музыкальные зарисовки для большого симфонического
оркестра. Музыка А. Шнитке, к спектаклю «Ревизская сказка». Музыкальные образы героев оркестровой сюиты. Полистилистика Термин
«драматургия» применяется не только к произведениям музыкально-сценических, театральных жанров, но и к произведениям, связанным с
многогранным раскрытием музыкальных образов, для характеристики инструментально-симфонической музыки Закономерности
музыкальной драматургии проявляются в построении целого произведения и составляющих его частей,
в логике их развития, особенностях воплощения музыкальных образов, их сопоставлении по принципу сходства или различия – в
повторении, варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных интонаций, тем, эпизодов.
10. Музыка в кино. Музыка немого кино. Экскурс в современный музыкальный кинематограф.
11. Музыка в кино. Музыка к кинофильму «Властелин колец».
12. В концертном зале. В концертном зале. Симфония: прошлое и настоящее. Симфоническая музыка Ф.Шуберта, П.Чайковского,
Симфония №5 П.Чайковского, симфония №1 («Классическая»), С.Прокофьева. Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберта.

13. «Музыка – это огромный мир, окружающий человека…». Проектная работа
14. «Музыканты – извечные маги» Традиции и новаторство в музыкальном искусстве.
И снова в музыкальном театре… «Мой народ – американцы…» Опера Дж. Гершвина «Порги и Бесс» Новые краски музыки XX века
(«атональная» и «конкретная» музыка, сонористика и полистилистика: стилизация, работа «по моде-пм», коллаж) Музыка легкая и
легкомысленная Расширение представлений учащихся об оперном искусстве зарубежных композиторов (Дж.Гершвина (США),
Ж.Бизе(Франция), Э. -Л. Уэббера (Англия); выявление особенностей драматургии классической оперы и современной рок -оперы.
Закрепление понятий жанров джазовой музыки – блюз, спиричуэл, симфоджаз. Лёгкая и серьёзная музыка. Сравнительный анализ
музыкальных образов опер Дж.Гершвина «Порги и Бесс» и М.Глинки «Иван Сусанин» (две народные драмы).
15. Защита проекта.

16. Обобщающий урок- викторина.
Тема полугодия. «ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО В МУЗЫКЕ» 19 часов
17. В музыкальном театре. «Мой народ - американцы». Опера Дж. Гершвина «Порги и Бесс» Новые краски музыки XX века
(«атональная» и «конкретная» музыка, сонористика и полистилистика: стилизация, работа «по моде-пм», коллаж) Музыка легкая и
легкомысленная Расширение представлений учащихся об оперном искусстве зарубежных композиторов (Дж.Гершвина (США),
Ж.Бизе(Франция), Э. -Л. Уэббера (Англия); выявление особенностей драматургии классической оперы и современной рок -оперы.
Закрепление понятий жанров джазовой музыки – блюз, спиричуэл, симфоджаз. Лёгкая и серьёзная музыка. Сравнительный анализ
музыкальных образов опер Дж.Гершвина «Порги и Бесс» и М.Глинки «Иван Сусанин» (две народные драмы).

18. Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Драматургия оперы - конфликтное противостояние. Опера «Кармен» –
музыкальная драма, цель которой - выражение сложных эмоциональных состояний, коллизий, событий. Образы главных героев,
роль народных сцен.
19. Портреты великих исполнителей. Елена Образцова.
20. Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Современное прочтение музыки. Актуализировать жизненно-музыкальный
опыт учащихся по осмыслению восприятия музыкальной драматургии знакомой им музыки; закрепить понимание таких приёмов
развития, как повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация. Обобщить и систематизировать представления учащихся об
особенностях драматургии произведений разных жанров музыки.

21. Портреты великих исполнителей. Майя Плисецкая.
22. Современный музыкальный театр. Взаимодействие искусств. Синтез архитектуры и музыки.
23. Великие мюзиклы мира. Презентация проекта. «Юнона и Авось»
24. Великие мюзиклы мира. Презентация проекта.
«Кошки».
25. Великие мюзиклы мира. Презентация проекта. «Призрак оперы».
26. Классика в современной обработке. Новаторство – новый виток в музыкальном творчестве.
27. В концертном зале. Симфония №7 «Ленинградская» Д.Д.Шостаковича.
28. Музыка в храмовом синтезе искусств.Музыка И. С. Баха -язык всех времен и народов. Современные интерпретации сочинений
Баха. Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и Утрени».Актуализировать музыкальный опыт
учащихся, связанный с образами духовной музыки, познакомить с вокально- драматическим творчеством русских и зарубежных
композиторов ( на примере «Высокой мессы» И.-С.Баха и «Всенощного бдения» С.В.Рахманинова. Понимание того, насколько
интерпретации современных исполнителей отвечают замыслам авторов, в чём их достоинство, а в чём – недостатки в воплощении
музыкального образа.
29. Галерея религиозных образов. Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и Утрени».Актуализировать
музыкальный опыт учащихся, связанный с образами духовной музыки, познакомить с вокально- драматическим творчеством
русских и зарубежных композиторов. А.Рублев. Спас Нерукотворный.
30. Неизвестный Г.Свиридов. «О России петь – что стремиться в храм».
31. Цикл «песнопения и молитвы» Свет фресок Дионисия – миру.
32. Музыкальные завещания потомкам.
33. Исследовательский проект. Защита.
34. Обобщающий урок по второму разделу.
35. Пусть музыка звучит.

Тематическое планирование:
№

Разделы и темы

Количество часов

Раздел: «КЛАССИКА И СОВРЕМЕННОСТЬ»16 часов
1

Классика в нашей жизни.
2

В музыкальном театре. Опера

Опера А. П. Бородина «Князь Игорь»

В музыкальном театре. Балет.

В музыкальном театре. Мюзикл. Рок-опера.
тайна». Рок-опера «Преступление и наказание»

Мюзикл «Ромео и Джульетта».

Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта»

Музыка к драматическому спектаклю Музыкальные зарисовки
для большого симфонического оркестра. Музыка Э.Грига, к драме
Г.Ибсена «Пер Гюнт».

Музыка к драматическому спектаклю «Гоголь – сюита»
А.Шнитке.

10
11

«Человек есть

Музыка в кино. Музыка немого кино.
Музыка в кино. Музыка к кинофильму «Властелин колец».
В концертном зале. Симфония: прошлое и настоящее.
Симфоническая музыка Ф.Шуберта, П.Чайковского, Симфония №5
П.Чайковского, симфония №1 («Классическая»), С.Прокофьева.
Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберта.

1
1

«Музыка – это огромный мир, окружающий человека…».

Музыканты – извечные маги»

Защита проекта.

Обобщающий урок- викторина.

Раздел: «ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО В МУЗЫКЕ»19 часов
17

18
19

В музыкальном театре. «Мой народ - американцы». Опера Дж.
Гершвина «Порги и Бесс»
Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире.
Портреты великих исполнителей. Елена Образцова

1
1

Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Бизе.

Портреты великих исполнителей. Майя Плисецкая.

Современный музыкальный театр. Взаимодействие искусств.
Синтез архитектуры и музыки.

Великие мюзиклы мира. Презентация проекта. «Юнона и Авось»

Великие мюзиклы мира. Презентация проекта.

«Кошки».

Великие мюзиклы мира. Презентация проекта. «Призрак оперы».
25

Классика в современной обработке. Новаторство – новый виток в
музыкальном творчестве.
В
концертном
Д.Д.Шостаковича.

зале.

Симфония

№7

«Ленинградская»

Музыка в храмовом синтезе искусств. Музыка И. С. Баха
Галерея религиозных образов. Всенощное бдение. Музыкальное
зодчество России. Образы Вечерни и Утрени».Актуализировать
музыкальный опыт учащихся, связанный с образами духовной
музыки, познакомить с вокально - драматическим творчеством
русских и зарубежных композиторов. А.Рублев. Спас Нерукотворный.

Неизвестный Г.Свиридов. «О России петь – что стремиться в
храм».
Цикл «песнопения и молитвы» Свет фресок Дионисия – миру.

Музыкальные завещания потомкам.

Исследовательский проект. Защита.

Обобщающий урок по второму разделу.

Пусть музыка звучит.

1
1

Календарно-тематическое планирование 8 класс:
№
Дата
п/
проведения
п План
Факт

Тема урока

Классика в
нашей
жизни.

Тип урока

Вводный,
изучение
нового
материала

Урок – беседа

В
музыкальн
ом театре.
Опера

Комбинирова
нный:компле
ксное
применение
знаний и
умений. Урокпутешествие

Планируемые результаты

Виды учебной
деятельности

Предметные

Личностные

Метапредметные

Актуализировать знания
школьников о значении
классической музыки в
жизни современного
человека, привлечь их
музыкально-слуховой опыт
к аргументации по данной
теме.

Уважительно относиться
к «Серьезной» и
«Легкой» музыке.
Самостоятельно
определять стиль музыки

Расширить и углубить
понятие опера.
Актуализация знаний об
оперном спектакле;
классификация опер по их
источнику; распознавание
различных музыкальных
жанров, форм,
характеризующих
действующих лиц и
события в опере

Научиться понимать
оперное искусство.
знать жанры оперы,
(эпические, лирические,
комические,
драматические,
сказочные, исторические,
героические,бытовые).

Ориентироваться в
музыкальных
терминах. Знать
новые версии и
интерпретации муз.
классических
произведений
участие в хоровом
исполнении
музыкальных
произведений.
самостоятельно
определять
эмоциональный
строй и муз. язык
главных героев в
опере,
взаимодействие с
учителем в процессе
музыкально –
творческой
деятельности.

Слушание музыки.
Интонационно-образный анализ музыки.
Хоровое
пение

Интонационно-образный анализ прослушанной музыки

Опера А. П.
Бородина
«Князь
Игорь»

В
музыкальн
ом театре.
Балет.

Комбинирова
нный
изучение
нового
материала

Знакомство с русской
эпической оперой А. П.
Бородина «Князь Игорь».
Драматургия оперы конфликтное
противостояние двух сил
(русской и половецкой).
Музыкальные образы
оперных героев

Вдумчиво относиться к
опере и сопоставлять
исторические события
происходившие в России.
четко определять
кульминационную сцену
оперы.

Знать интонационножанровые
особенности
построения музыки
самостоятельно
определять
интонационную
выразительность
музыки хора
«Славься!»уметь
описывать женские
образы на картинах
различных
художников

Комбинирова
нный
сообщение и
усвоение
новых знаний

Актуализация знаний
учащихся о балете на
знакомом музыкальном
материале

Понимать сложные
внутренние
взаимоотношений
действующих лиц
выраженные в танце.
Уважать патриотические
чувства русского народа.
Четко знать муз.
термины, сопоставлять
плач-песню и плачпричитание.
самостоятельно
определять
выразительные
муз.средства
использованные в песне
Знать роль музыки в
балете. понимать
пластику движений
эмоционального
состояния героев.

Интонационно-образСамостоятельно
определять главные ный анализ музыки.
Хоровое пение
темы героев.
Самостоятельно
определять вид и тип
танца: классический,
характерный,
кордебалет,
пантомима.
Формирование
учебного
сотрудничества
внутри класса, работа
в группах и всем
классом.

Урок -беседа

Интонационно-образный анализ прослушанной музыки. Разучить
народные песни своего
края, объяснить их
сходство и различие

В
музыкальн
ом театре.
Мюзикл.
Рок-опера. .
«Человек
есть тайна».
Рок-опера
«Преступлен
ие
и
наказание»

Комбинирова
нный

Мюзикл
«Ромео и
Джульетта»

Закрепление
знаний, выработка умений
и навыков,
комплексное
применение
знаний и
умений.
Урок-беседа

интегрированный
Урок-беседа.

Знакомство с творчеством
Эдуарда
Николаевича
Артёмьева. Знакомство с
современным жанром –
мюзиклом. Новаторство в
оперном
искусстве
синтез
современных
музыкальных направлений.
Музыкальная драматургия
рок-оперы.

Уважать исторические
корни России. Уважать
героику русского народа.
Сопоставление
музыкальных образов
первой и последней
частей оперы;

Знакомство с мюзиклом Составить словарь
«Ромео
и
Джульетта». направлений
Музыкальные образы героев современной популярной
мюзикла.
Драматургия музыки.
мюзикла.
Четко знать муз.
Термины.

Самостоятельно
определять главные
темы героев.
Формирование
учебного
сотрудничества
внутри класса, работа
в группах и всем
классом

Эссе на
прослушанный
фрагмент пение
хором отрывков из
рок-оперы.

Послушать темы
Шахриара и
Шехеразада из сюиты
Н.Римского-Корсакова.

Слушание музыки.
Интонационно-образный анализ
Послушать одну из
«Песен венецианских
гондольеров»
Ф.Мендельсона и
«Баркаролу»из
«Времён
года»П.Чайковского

Музыка к
драматичес
кому
спектаклю
«Ромео и
Джульетта»

Комбинирова
нный
сообщение и
усвоение
новых знаний

Урок -беседа

Музыка к Расширение и
углубление
драматичес
знаний,
кому
комплексное
спектаклю
применение
знаний и
Музыкальны
умений.
е зарисовки
Урок-беседа
для
большого
симфоничес
кого
оркестра.
Музыка
Э.Грига, к
драме
Г.Ибсена
«Пер Гюнт».

Уметь:
- приводить примеры
музыкальных
произведений, в которых
отражена героическая тема;
- рассуждать на
поставленные проблемные
вопросы;
проводить сравнительный
анализ музыкальных
произведений

Активность,
самостоятельность,
креативность; развитие
способности критически
мыслить
проявление устойчивого
интереса к
информационнокоммуникативным
источникам информации
о музыке, литературе.

Знакомство с жизнью и
творчеством Э.Грига.
Музыкальное развитие
драмы Г.Ибсена «Пер
Гюнт».

Распознавать и
эмоционально
откликаться на
выразительные
особенности музыки
сопоставлять плач-песню
и плач-причитание
соотносить графическую
запись музыки с её
жанром и музыкальной
речью композитора

Слушание музыки.
Самостоятельное
определение целей и Интонационно-образный анализ
способов решения
учебных задач в
проектноисследовательской
деятельности.
Формирование
учебного
сотрудничества
внутри класса, работа
в группах и всем
классом
Хоровое пение
Прослушивание
музыкальных
сочинений разных
композиторов, в основу
которых положены
интонации народных
песен и напевов.

Передавать в
собственном
исполнении
различные
музыкальные образы.

Музыка к
драматичес
кому
спектаклю
«Гоголь –
сюита»
А.Шнитке.

Расширение
и углубление
знании,
комплексное
применение
знаний и
умений.
Урокпутешествие

Изучение особенностей
музыки к драматическим
спектаклям; закрепление
знаний о взаимодействии
музыки и литературы

выявлять различные по
смыслу музыкальные
интонации
соотносить графическую
запись музыки с её
жанром и музыкальной
речью композитора
формирование учебного
сотрудничества внутри
класса, работа в группах
и всем классом.

Демонстрировать
понимание
интонационнообразной природы
музыки
проявление
устойчивого
интереса к
информационнокоммуникативным
источникам
информации о
музыке, литературе.
воплощать
эмоциональное
состояние в
различных видах
музыкально –
творческой
деятельности
передавать в
собственном
исполнении
различные
музыкальные образы

Хоровое пение. Беседа
по теме занятия.
Сравнение музыкальных произведений,
созданных на основе
метода «тождества и
контраста»
Послушать фрагменты
симфонии-действа
«Перезвоны»: «Весело
на душе», «Вечерняя
музыка», «Молитва».

Музыка в
кино.
Музыка
немого
кино.

Урок
изучения
нового
материала.
урок путешествие
в мюзикл

Музыка в
кино.
Музыка
к
кинофильму
«Властелин
колец».

Урок
изучения
нового
материала

Знакомство с разными
видами
кино
(внутрикадровая,
закадровая, музыкальная
характеристика персонажа
Экскурс в музыкальный
кинематограф.
Киномузыка: прошлое и
настоящее.

Осознания учащимися
роли музыки в кино
Расширение опыта
использования ИКТ
выполнять творческие
задания, владеть
умениями совместной
деятельности
Осознания учащимися
роли музыки в кино.
проявление устойчивого
интереса к
информационнокоммуникативным
источникам информации
о музыке, литературе.
передавать в движениях
содержание муз.
Произведений.

Вспомнить и спеть
полюбившиеся песни
из кинофильмов,
телепередач

Производить оценку
своих действий и
действий
одноклассников
передавать в
собственном
исполнении
различные
музыкальные образы

Интонационно-образный анализ фрагментов
из оперы «Садко»

В
концертном
зале.
Симфония:
прошлое и
настоящее.

Урок
сообщения и
усвоения
новых знаний

Знакомство с
симфонической музыкой
русских композиторов.

Эмоционально
откликаться и выражать
своё отношение к
классической музыке
узнавать тембры
инструментов
симфонического оркестра
слушание музыки и
размышление о ней.

Планирование
собственных
действий в процессе
восприятия музыки.
разделившись на
группы подготовить
мини-проекты о
симфонии в целом

Урок
повторения и
обобщения
знаний

Знакомство с
симфонической музыкой
русских и зарубежных
композиторов

Осознание личностных
смыслов музыкальных
произведений.
слушание музыки и
размышление о ней.

Создание
музыкальнотанцевальных
импровизаций
передавать в
собственном
исполнении
различные
музыкальные образы

Симфоническая
музыка
Ф.Шуберта,
П.Чайковского,
Симфония
№5
П.Чайковского,
симфония
№1
(«Классическая»),
С.Прокофьева.
Симфония
№8
(«Неоконченная»)
Ф.Шуберта.

«Музыка –
это
огромный
мир,
окружающи
й
человека…
».

Хоровое пение.

Беседа. Интонационнообразное сопоставление музыки и
литературных произведений

Музыканты
– извечные
маги»

Урок
повторения и
обобщения
знаний

Определять и сравнивать
характер, настроение и
средства музыкальной
выразительности в
музыкальных
произведениях

Эмоционально
откликаться и выражать
своё отношение к
классической музыке

Выявлять особенности
развития музыкальных
образов, определять
музыкальные и речевые
интонации, узнавать
изученные
музыкальные
произведения и
называть имена их
авторов, определять на
слух основные жанры.
рефлексия полученных
знаний о названиях
музыкальных
инструментов и их
голосах
передавать свои
музыкальные
впечатления в устном
речевом высказывании

Хоровое пение.
Слушание музыки.
Интонационно-образный анализ.
Прослушать фрагменты
из мюзикла:»Песню
Джелликл-кошек»,
«Песню Бастофера
Джонса»-важного,
солидного кота,
«Песню Макэвити»кота-разбойника и
финальный хор «Как
приручить кошек»

Защита
проект а.

Урок
повторения и
обобщения
знаний

Обобщающ
ий урок викторина.

Урок
повторения и
обобщения
знаний

Оценка своей
музыкальнотворческой
деятельности.
Владеть умениями
совместной
деятельности
Оценка своей
музыкальнотворческой
деятельности.
владеть умениями
совместной
деятельности

Сказки Э.-Т.-А.
Гофмана.
Музыкальные
характеристики
литературных героев

осознание личностных
смыслов музыкальных
произведений.
проявление устойчивого
интереса к познанию
классического
музыкального наследия.
Оосознание личностных
смыслов музыкальных
произведений.
проявление устойчивого
интереса к познанию
классического
музыкального наследия.

Хоровое пение.

В
музыкальн
ом театре.
«Мой народ
американцы
». Опера Дж.
Гершвина
«Порги и
Бесс»

Опера
«Кармен».
Самая
популярная
опера в
мире.

Портреты
великих
исполнител
ей. Елена
Образцова

Урок новых
знаний.
Форма урокаурок концерт
Форма урока
– урок –
презентация

Узнавать изученные
музыкальные произведения
и называть их авторов,
демонстрировать
понимание интонационнообразной природы
музыкального искусства,
взаимосвязи
выразительности и
изобразительности в
музыке

Эмоционально
откликаться и выражать
своё отношение к
классической музыке
определять и сравнивать
характер,
настроение,
выразительные средства
музыки.
рассказывать
сюжет
литературного
произведения,
положенного в основу
муз. произведения

Участвовать в
ролевых играх, в
сценическом
воплощении
отдельных
фрагментов оперы.

Слушание музыки.
Хоровое пение
Рассмотреть
произведения
изобразительного
искусства, подумать,
можно ли услышать
живопись, а
вслушиваясь в
музыкальные
сочинения, можно ли
увидеть музыку.

Урок
изучения
нового
материала.

Интонация – ключ к
раскрытию образа

Распознавать и
эмоционально
откликаться на
выразительные
особенности музыки и
живописи
Расширять представления
об ассоциативнообразных связях муз

Слушание музыки.
Интонационно-образный анализ музыкальных и художественных
произведений

Приобретение
индивидуального опыта.
Знакомство с творчеством
великих исполнителей
Музыкальная драматургия в
инструментальносимфонической музыке.
Главное в музыке - развитие.

Выявлять различные по
смыслу музыкальные
интонации,
соотносить графическую
запись музыки с её
жанром и музыкальной
речью композитора
владеть умениями
совместной деятельности

Выполнять
творческие задания в
тетради, , оценивать
собственную
музыкально –
творческую
деятельность,
анализировать и
соотносить
выразительные и
изобразительные
интонации,
музыкальные темы в
их взаимосвязи и
взаимодействии
передавать в
собственном
исполнении

Урок
изучения
нового
материала

Слушание музыки.
Интонационно-образный анализ музыкальных и художественных
произведений

Балет
«Карменсюита».
Новое
прочтение
оперы Бизе.

Урок
актуализации
полученных
знаний.
Форма урока
–
философская
беседа

Портреты
великих
исполнител
ей.
Майя
Плисецкая.

Урок
актуализации
полученных
знаний
Форма урока
– урок –
экскурсия.

Демонстрировать
понимание
интонационно-образной
природы музыки в
произведениях искусства,
взаимосвязь между
изобразительностью и
выразительностью
музыки.

Приобретение
индивидуального опыта.
Знакомство с творчеством
великих исполнителей

Оперировать терминами
и понятиями
музыкального искусства.
Расширять представления
об оперном искусстве
зарубежных
композиторов.
Выявлять особенности
драматургии
классической оперы.
Проявлять стремление к
продуктивному общению
со сверстниками,
учителями.

различные
музыкальные образы.
Расширять
представления об
ассоциативнообразных связях
музыки.
воплощать
эмоциональное
состояние в
различных видах
музыкально –
творческой
деятельности
передавать в
собственном
исполнении
различные
музыкальные образы

- слушание музыки;
- анализ строения
музыки и средств
выразительности;
- инструментальное
музицирование,
- самостоятельная,
индивидуальная и
коллективная
исследовательская
деятельность с
применением ИКТ;

- хоровое, ансамблевое
и сольное пение;
- самостоятельное
составление
исполнительского
плана песни;
- просмотр фрагментов
кинофильма.

Современн
ый
музыкальн
ый
театр.
Взаимодейст
вие
искусств.
Синтез
архитектуры
и музыки.

Урок
изучения
нового
материала.
Форма урока
– урок –
путешествие

Великие
мюзиклы
мира.
Презентация
проекта.
«Юнона
и
Авось»

Урок
изучения
нового
материала.
Форма урока
–музыкальная
презентация.

Сопоставление
музыкального образа
героев произведения.

Оценивать современные
исполнительские
интерпретации
классической музыки с
духовно-нравственных и
эстетических позиций
понимать смысл
терминов: партитура,
дирижёр, оркестр,
выявлять выразительные
и изобразительные
особенности музыки в их
взаимодействии.

Выполнять
творческие задания в
тетради, , оценивать
собственную
музыкально –
творческую
деятельность. уметь
аргументировать (в
устной и письменной
речи) собственную
точку зрения,
принимать (или
опровергать) мнение
собеседника.

Слушание музыки.
Рассматривание картин
Интонационнообразный анализ
музыкальных и художественных произведений

Выражать личностное
отношение, уважение к
прошлому и настоящему
страны, воссозданному в
разных видах искусства
Понимать
художественный
язык,
особенности современной
музыкальной
драматургии
как
новаторского
способа
подачи
литературных
сюжетов.

Оценка своей
музыкальнотворческой
деятельности
видеть границы
между новаторскими
тенденциями,
развивающими
традиции и
разрушающими их.

Сравните язык
произведений двух
видов искусства:
музыки и живописи.
Какое состояние
вызывают у тебя
особенности
композиции романса?
картины?

Великие
мюзиклы
мира.
Презентация
проекта.

Урок
комплексного
применения
знаний
Форма урока
–музыкальная
презентация

Сопоставление
музыкального образа
героев произведения.

Урок
изучения
нового
материала

Сопоставление
музыкального образа
героев произведения.

«Кошки».

Великие
мюзиклы
мира.
Презентация
проекта.
«Призрак
оперы».

Форма урока
–музыкальная
презентация

Приобретение душевного
равновесия
Понимать художественный
язык,
особенности
современной музыкальной
драматургии
как
новаторского
способа
подачи
литературных
сюжетов.
анализировать и соотносить
выразительные и
изобразительные
интонации, музыкальные
темы в их взаимосвязи и
взаимодействии.
.
Осознания
арттерапевтического
влияния музыки на
организм.
присвоение опыта
предшествующих
поколений в области
музыкального
исполнительства и
творчества.
анализировать и соотносить
выразительные и
изобразительные
интонации, музыкальные
темы в их взаимосвязи и
взаимодействии, оценивать
собственную музыкально –
творческую деятельность,
выполнять творческие
задания в рабочей тетради.
Понимать особенности
мюзикла.

Участвовать в
дискуссиях, спорах
по поводу различных
явлений в музыке и
других видах
искусства

Слушание музыки.
Интонационно-образный анализ

участвовать в
ролевых играх, в
сценическом
воплощении
отдельных
фрагментов оперы.

Слушание музыки.
Интонационно-образный анализ.
Хоровое пение

Классика в
современно
й
обработке.
Новаторство
–
новый
виток
в
музыкально
м
творчестве.

Закрепление
материала
Форма урока
–
урокконцертный
зал.

В
концертном
зале.
Симфония
№7
«Ленинградс
кая»
Д.Д.Шостак
овича.

Урок
изучения
нового
материала
Урок –
презентация

Раскрыть особое значение
дирижера в исполнении.
Углубление и расширение
знаний об использовании
музыкального фольклора
профессиональными
музыкантами.

осознание личностных
смыслов музыкальных
произведений разных
жанров, стилей,
направлений, понимание
их роли в развитии
современной музыки.
сопоставление терминов
и понятий.

Углубление знакомства с
музыкальным жанром симфонией. Постижение
обучающимися гармонии в
синтезе искусств:
архитектуры, музыки,
изобразительного
искусства; уметь соотнести
музыкальные сочинения с
произведениями других
видов искусств по стилю.

понимать триединство
деятельности композитора –
исполнителя – слушателя
узнавать тембры инструментов
симфонического оркестра.
анализировать художественно –
образное содержание ,
музыкальный язык произведений
мирового муз. Искусства.
формирование монологической
речи учащихся, понимать
триединство деятельности
композитора – исполнителя –
слушателя
расширение представлений о связях
музыки с другими видами
искусства на основе
художественно-творческой,
исследовательской деятельности.

рефлексия
полученных знаний о
названиях
музыкальных
инструментов и их
голосах, выполнять
творческие задания в
тетради.
хоровое пение.

Рассуждать о содержании
симфоний разных
композиторов.
решение учебных задач
совместно с
одноклассниками, учителем в
процессе музыкальной,
художественно-творческой,
исследовательской
деятельности

Музыка в
храмовом
синтезе
искусств.
Музыка И.
С. Баха

Урок
изучения
нового
материала.
Урок –
проект.

Углубление знакомства с
духовной музыкой.

Вхождение обучающихся в мир
духовных ценностей музыкального
искусства, влияющих на выбор
наиболее значимых ценностных
ориентаций личности;
стремление к приобретению
музыкально-слухового опыта
общения с известными и новыми
музыкальными произведениями
различных жанров, стилей
народной и профессиональной
музыки, познанию приёмов
развития музыкальных образов,
особенностей их музыкального
языка

Самостоятельный выбор
целей и способов решения
учебных задач (включая
интонационно-образный и
жанрово-стилевой анализ
сочинений) в процессе
восприятия и исполнения
музыки различных эпох,
стилей, жанров,
композиторских школ;
развитие навыков постановки
проблемных вопросов во
время поиска и сбора
информации о музыке,
музыкантах, в процессе
восприятия и исполнения
музыки.

Слушание
музыки.
Хоровое
пение

Галерея
религиозны
х образов.
Всенощное
бдение.
Музыкально
е зодчество
России.

Изучение
нового
материала.

Расширить
представления
обучающихся о
взаимосвязи и
взаимодействии музыки,
изобразительного
искусства, литературы на
примере духовной
музыки отечественных и
зарубежных
композиторов.

Понимать триединство

анализировать
художественно –
образное
содержание
,музыкальный язык
произведений
мирового муз.
искусства

Слушание музыки.
Хоровое пение.
Рассматривание иллюстраций (репродукций картин)
Всмотритесь в картины
М. Чюрлёниса. Что
новое, необычное
увидел ты в них?
Послушать музыку М.
Чюрлениса.
Симфоническая поэма
«Море»

Форма урока
– урок –
путешествие.

деятельности
композитора –
исполнителя –
слушателя. понимать
триединство
деятельности
композитора –
исполнителя –
слушателя
расширение
представлений о связях
музыки с другими видами
искусства на основе
художественнотворческой,
исследовательской
деятельности.

формирование
адекватного
поведения в
различных учебных,
социальных
ситуациях в процессе
восприятия.

Неизвестны
й
Г.Свиридов
. «О России
петь – что
стремиться в
храм».

Урок
актуализации
полученных
знаний.
Форма урока
– урок –
презентация

Расширить
представления
обучающихся о
взаимосвязи и
взаимодействии музыки,
изобразительного
искусства, литературы на
примере музыки
отечественных
композиторов.

Понимать триединство

деятельности
композитора –
исполнителя –
слушателя. понимать
триединство
деятельности
композитора –
исполнителя –
слушателя расширение
представлений о связях
музыки с другими видами
искусства на основе
художественнотворческой,
исследовательской
деятельности.

Анализировать
художественно –
образное
содержание
,музыкальный язык
произведений
мирового муз.
искусства
формирование
адекватного
поведения в
различных учебных,
социальных
ситуациях в

Слушание музыки.
Интонационнообразный анализ
Рассматривание иллюстраций. Хоровое
пение

Цикл
«песнопени
яи
молитвы»
Свет фресок
Дионисия –
миру

Изучение
нового
материала.

Форма урока
– урокпутешествие

Понимать триединство

Анализировать
художественно –
образное
содержание,
музыкальный язык
произведений
мирового муз.
искусства
формирование
адекватного
поведения в
различных учебных,
социальных
ситуациях.

Спойте известные тебе
современные песни,
которые звучат в День
Победы 9 мая?
Перечитайте рассказ
К.Паустовского
«Струна» из
творческой тетради.
Какой силой обладает
музыка? Какую роль
она играла в годы
войны?

Музыкальн
ые
завещания
потомкам.

Закрепление
пройденного
материала.
Форма урока
– урок –
презентация.

Обобщить представления
обучающихся о
взаимодействии
музыкального образа на
внутренний мир человека
на примере произведений
русских и зарубежных
композиторов

Проявлять стойкий
интерес к занятиям
музыкальным
творчеством.
формирование интереса к
специфике деятельности
композиторов и
исполнителей
(профессиональных и
народных), особенностям
музыкальной культуры
своего края, региона;

Определять
взаимосвязь
выразительности и
изобразительности
в музыкальных
произведении,
формировать
приемы
мыслительной
деятельности
(сравнение,
классификация)
самооценка и
интерпретация
собственных
коммуникативных
действий в процессе
восприятия,
исполнения музыки,
театрализаций,
драматизаций
музыкальных
образов.

Слушание музыки.
Хоровое
пение

Исследоват
ельский
проект.
Защита.

Обобщение и
закрепление
знаний.
Форма урока
–урок –
концерт

Обобщающи
й урок по
второму
разделу.

Обобщение и
закрепление
знаний.

Пусть
музыка
звучит

Участвовать в подготовке
и проведении школьных
концертов и фестивалей,
проявлять стойкий
интерес к занятиям
музыкальным
творчеством.
передавать настроение
музыки и его изменение:
в пении, музыкальнопластическом движении,
игре на элементарных
музыкальных
инструментах.
сравнивать характер,
настроение и средства
выразительности в
музыкальных
произведениях.
Проявлять стойкий
интерес к занятиям
музыкальным
творчеством.
передавать настроение
музыки и его изменение:
в пении, музыкальнопластическом движении,
игре на элементарных
музыкальных
инструментах.

Знакомство с
различными
социальными ролями
в процессе работы и
защиты
исследовательских
проектов.

Слушание музыки.
Интонационно-образный анализ

Сравнивать характер,
настроение и
средства
выразительности в
музыкальных
произведениях.

Слушание музыки.
Хоровое
пение